Los nominados al Florencio 2010

Los nominados al máximo galardón del teatro uruguayo

 

La Asociación de Críticos de Teatrales del Uruguay dio a conocer en la pasada jornada la nómina de nominados al Premio Florencio 2010.

 

 

 

ESPECTÁCULO:

3 NÔ  de Yukio Mishima
Agosto de Tracy Letts
La cabra o ¿quién es Sylvia? de Edward Albee
Traición de Harold Pinter

DIRECCIÓN:

Jorge Curi, Homero-Ilíada 
Mario Ferreira, La cabra o ¿quién es Sylvia?
Héctor Guido, Agosto
Anthony Fletcher, Traición
Ana Pañella, 3 NÔ


 
ACTRIZ:

María Azambuya, Agosto
Gabriela Iribarren, Locas
Isabel Legarra, La cabra o ¿quién es Sylvia?
Laura Sánchez, Un poco de suerte
Ana Rosa, Un poco de suerte
Claudia Trecu, Traición

ACTOR:

Gustavo Alonso, Traición
Ricardo Beiro, Tardes enteras en el cine
Ariel Caldarelli, Himmelweg, el camino al cielo
Félix Correa, El profe
Pablo Dive, Traición
Óscar Serra, La cabra o ¿quién es Sylvia?

ACTRIZ DE REPARTO:

Alicia Alfonso,  Agosto
Sandra Américo, Agosto
Victoria Rodríguez, Plaza Suite
Paola Venditto, Neva

ACTOR DE REPARTO:

Diego Arbelo, La cabra o ¿quién es Sylvia?
Gustavo Saffores, Or, tal vez la vida sea ridícula

ELENCO:

Agosto de Tracy Letts
La cabra o ¿quién es Sylvia? de Edward Albee
Traición de Harold Pinter
Un poco de suerte de Omar Varela

TEXTO DE AUTOR NACIONAL:

El examen, de Carlos Rehermann
Juntos, de Laura Echenique
Locas, de Sandra Massera
Un poco de suerte, de Omar Varela
Ya lo llamaremos, de Rafael Pence

REVELACIÓN:

Mauricio Chiessa, Corazón de boxeador
Larisa Erganián, iluminación de El examen
Florencia Lindner, texto de Habitación 105: impresiones sobre Alicia Liddell y El país de las maravillas
Florencia Lindner, dirección de Habitación 105: impresiones sobre Alicia Liddell y El país de las maravillas
Guillermo Vilarrubí, Ya lo llamaremos

ESCENOGRAFÍA:

Dante Alfonso y Sofía Arocena, Esa maldita pared
Osvaldo Reyno, Homero-Ilíada
Adán Torres y Diego Cáceres, Electra
Jorge Xicart, La historia de Alicia y Franco

VESTUARIO:

Gerardo Egea, Cuartito Azul
Soledad Capurro , El tiempo y los Conway
Soledad Capurro, Los de siempre
Paula Villalba y Cecilia Bello, 3 NÔ
Paula Villalba y Cecilia Bello, Muñecas Armadas

ILUMINACIÓN:

Ever Blanchet, Electra
Ever Blanchet, Móvil
Leticia Martínez y Gabriela Fagúndez,  Juntos
Carlos Scavino, Homero-Ilíada
Carlos Torres, Esa maldita pared

AMBIENTACIÓN SONORA:

Jorge Camiruaga, Homero-Ilíada
Alfredo Leirós, Un hombre de suerte
Martín Pugin, Cuartito Azul, Made in Taiwan, Los muertos

ESPECTÁCULO MUSICAL:

Cuartito azul, de Mariana Percovich
Los muertos, de María Dodera
Nacidos para perder, de Jorge Esmoris

ESPECTÁCULO EXTRANJERO:

Ala de criados, de Mauricio Kartún
El hijo, de Jon Fosse
[En esta categoría se abstiene del voto Myriam Caprile por trabajar en producciones de espectáculos extranjeros]

MIEMBROS DEL JURADO:

Myriam Caprile
María Rosa Carbajal
Carlos Cassina
Hugo Castillos
Gabriela Gómez
Yamandú Marichal
Débora Quiring
Georgina Torello

Los Nominados a los PREMIOS FLORENCIO 2009

Se dieron a conocer los nominados a los premios Florencio, máximo galardón que otorga la Asociación de Críticos Teatrales de Uruguay - ACTU.  

Los ganadores se conocerán el 21 de diciembre en el Teatro Solís

Mejor Escenografía
Osvaldo Reyno (El jardín de los cerezos)
Osvaldo Reyno (El suicidado)
Osvaldo Reyno (Las sirvientas)
Claudia Schiaffino y Beatriz Martínez (Los padres terribles)
Adán Torres, Leticia Skrycky e Ivana Domínguez (Macbeth)

Mejor Vestuario
Soledad Capurro (Las sirvientas)
Paula Villalba (Los padres terribles)
Florencia Rivas (Los Macbeth`s)

Mejor Iluminación
Martín Blanchet (Las sirvientas)
Martín Blanchet (Los Macbeth)
Eduardo Guerrero (La micción)
Agustín Maggi y Ruben Vieira (Hamlet)

Mejor Ambientación Sonora
Alfredo Leirós (El suicidado)
Alfredo Leirós (Hamlet)
Fernando Ulivi (Maté a un tipo)
Coriún Ahronian (El jardín de los cerezos)

Mejor texto de autor nacional
Cajas chinas, de Jimena Márquez
Al encuentro de las tres Marías, de Diego Fischer y Álvaro Ahunchain
Criaturas del infierno, de Christian Zagía
No digas nada, nena, de Sandra Messera
Pátina, De Verónica Mato
Van Gogh, de Ever Blanchet

Mejor actriz
Lucía Sommer (Casa de Muñecas)
Alicia Alfonso (Maté a un tipo)
Alicia Garateguy (Los padres terribles)
Ana Pañela (Pelea de osos)

Mejor actor
Iván Solarich (Comunismo Cromagnón)
Álvaro Armand Ugón (Hamlet)
Fernando Dianesi (Van Gogh)
Adrián Prego (por los Macbeth´s)

Revelación
Jimena Márquez (autora y directora de Cajas chinas)
Verónica Mato (actriz, autora y directora de Pátina)
Victoria Rodríguez (actriz de Al encuentro de Las tres Marías)
Marco Torterolo (co-autor, co-director y actor de Informa sobre Clara)

Mejor Actriz de Reparto
Luciana Acuña (La persistencia)
María Mendive (Acassuso)
Carla Moscatelli (Los padres terribles)

Mejor Actor de Reparto
Jorge Bolani (La micción)
Roberto Fontana (El canto de las sirenas)
Gabriel Hermano (Últimos remordimientos antes del olvido)
Sergio Pereira (Hamlet)
Pepe Vázquez (El suicidado)

Mejor Elenco
Al encuentro de las tres Marías
Los padres terribles
Pelea de osos
Tape

Mejor Espectáculo Musical
Ricardo III, el musical, de Federico Pereyra y Paulo Cardozo s/ W.Shakespeare.
Cada vez me gusta más, de Omar Varela
La micción, de Tabaré Rivero

Mejor Espectáculo
Los padres Terribles de Jean Cocteau
Las sirvientas de Jean Genet
Tape de Stephen Belber.

Mejor Dirección
Jorge Bolani (Tape)
María Dodera (Los Macbeth´s)
Tabaré Rivero (La Micción)
Imilce Viñas (El Suicidado)
Alberto Zimberg (por Los padres terribles)

Mejor Espectáculo Extranjero
Desarrollo de la civilización venidera, de Daniel Veronese (Argentina)
La omisión de la familia Coleman, de Claudio Tolcachir (Argentina)
Neva, de Guillermo Calderón (Chile)
Tercer cuerpo, de Claudio Tolcachir (Argentina)

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Murió Imilce Viñas

El teatro uruguayo de duelo

La actriz uruguaya Imilce Viñas murió este jueves 13 de agosto.

Viñas nació en Montevideo en 1939 y desde el año 1955 tuvo una carrera ininterrumpida como actriz.
Integró varios elencos y entre los años 1978 y 1983 trabajó en el teatro de Costa Rica.

Imilce Viñas reconocida figura del teatro y la televisión nacional, en Telecataplum y Plop emitidos por Canal 12. Uno de sus papeles más recordados fue el de "Doña Coca" en el cual realizaba una dupla inolvidable con Laura Sánchez.

Desde 1955 mantuvo una actividad ininterrumpida como actriz y formó parte de varios elencos en el Club de Teatro, La Farsa, El Galpón y colaborando como actriz invitada en la Comedia Nacional.


Desde su regreso de Costa Rica a Montevideo en 1984 desarrolló una intensa labor artística y estrenó más de 130 títulos como actriz y ocho como directora.

Además fue una pionera del Café Concert, y contó con más de veinte estrenos en ese género. Realizó cortos publicitarios para televisión y locuciones para radio.

Actualmente estaba en escena la obra “El Suicidado” dirigida por Viñas con el elenco de la Comedia Nacional y en la que actúa su esposo José “Pepe” Vázquez.

Desde el teatro El Galpón, donde se exhibe la obra, se informó que se mantienen las funciones programadas incluso para este jueves “porque es la mejor forma de rendirle homenaje a Imilce”.

El velatorio de la actriz a cabo en la empresa Martinelli desde las 18 horas. El cortejo parte desde Martinelli mañana viernes a las 11:30 horas hacia el Cementerio del Norte.


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Falleció la célebre coreógrafa Pina Bausch

FUERTE GOLPE PARA LA CULTURA DEL MUNDO!

La célebre coreógrafa alemana Pina Bausch murió ayer, a los 68 años de edad, cinco días después de que se le diagnosticara un cáncer. Figura señera de la danza contemporánea, había estado hasta el domingo sobre el escenario.

Su verdadero nombre era Philippine Bausch, pero fue como Pina que construyó una carrera sin igual, que la llevó a convertirse en una de las mayores renovadoras de la danza contemporánea. Su influencia, que abarcó a más de tres generaciones, llegó a tal punto que de hecho se la considera como la gran precursora de la danza-teatro, dada su manera de concebir el espectáculo desde una óptica compleja, abierta, interdisciplinaria y nada lineal.

"Estuvo hasta el mismo domingo en escena con su compañía de danza", explicó Ursula Popp, portavoz de la Ópera de Wuppertal, donde la artista era coreógrafa residente. La fuente agregó que la artista falleció en un hospital de modo repentino.

Si bien la bailarina integraba desde los años `70 esa notable compañía (que se nutría de bailarines de diversas disciplinas y de todas partes del mundo), su radio de acción fue muy amplio, incluyendo también a América Latina, donde se había presentado en 2006 con la obra Para los niños de ayer, de hoy y de mañana, pieza que combinaba, muy a su estilo, ternura, humor y desolación.

Nacida en Solingen el 27 de julio de 1940, Bausch empezó su formación en danza en 1955 con Kurt Jooss y Sigurd Leeder en la Escuela de Arte de Essen, institución a la que siempre se mantuvo ligada. Cuando se graduó en 1959 obtuvo la primera beca concedida a una bailarina alemana para ir a la Julliard School de Nueva York.

En 1961 fue contratada por la Metropolitan Opera House de Nueva York, regresando un año después a Alemania. En 1973, al aceptar la dirección de la compañía de danza del teatro Wuppertal, fue cuando comenzó su camino a la fama. En 1974 realizó su primera coreografía importante, la ópera Ifigenia en Táuride, de Gluck, y en 1975 la de Orfeo y Eurídice, del mismo compositor.

En 1976, con motivo de la preparación de El castillo de Barba Azul, de Bartok, la coreógrafa se sintió electrizada por el ruido de las hojas secas diseminadas por el escenario y comenzó a experimentar un nuevo método. Y su consagración internacional llegó con su participación en el Festival de Nancy (Francia), en 1977, año en el que creó una de sus coreografías más famosas, La consagración de la primavera.

La descomunal carrera de esta coreógrafa recorre trabajos para todo tipo de músicas, desde clásicas, ritmos africanos, fados y tangos. Así, Masurca fogo fue un fado que le encargaron para el Festival de los Cien Días de Lisboa, previo a la Expo de 1998 de Lisboa y que realizó como homenaje a esta ciudad.

Su versatilidad también se manifestó en sus incursiones en el cine, como el papel que desempeñó de ciega a las órdenes de Federico Fellini en Y la nave va, o tiempo después en Hable con ella, de Pedro Almodóvar, donde su danza fue el prólogo de la historia de dos mujeres en coma.

En 1999 fue galardonada con el Premio Europa de Teatro y en 2007 el Festival de Danza de la Bienal de Venecia le otorgó el León de Oro a la carrera, por marcar una "vía original en la expresión escénica del cuerpo".

La originalidad de Bausch se manifestó de muchas formas, entre ellas por su capacidad para poner en diálogo diversas ramas artísticas, como también en el uso de superficies naturales para desarrollar sus bailes. Un legado que sin duda muchos artistas retomarán.

Fuente: El País Digital

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Carta Abierta

20 de mayo.
Sólo para mis amigos.Bueno, llegó el momento de los homenajes.
El momento de llenarse la boca y decir los lugares comunes habituales. Desparramar lágrimas de tinta en diarios y largar al aire llantos y lamentaciones.
Se murió un tipo.
Y es el único momento en que los uruguayos nos sentimos bien, diciendo que el occiso era bueno y que la cultura y todo lo que ya sabemos.
Pero el muerto era amigo mío. Y esos homenajes en estos momentos me dan un poco de repugnancia.
Estuve con él varias veces en los últimos tiempos, la última vez un poquito antes que lo internaran. Se lo veía bien. Pero estaba mal. Estaba muy triste y decepcionado.
Dirigir teatro en éste país no tiene sentido- me dijo. ¿Para quién? ¿Quién te apoya? No pude ni tuve ganas de tratar de convencerlo porque no tenía ni tengo argumentos válidos.Después de todos éstos años- agregó- no puedo hacer lo que quiero.
En la Comedia Nacional estoy prohibido aparentemente, hace años que no me llaman. Y en el Ministerio de Cultura no puedo hacer nada. No me dejan. Entonces voy y firmo tarjeta.
Yo cobro trece mil pesos por mes y los asesores, que han entrado en cantidades, dieciocho. Pero eso no me importa tanto, como que yo soy un cero a la izquierda.
Nadie me consulta, nadie me encarga nada de nada.
Es la nueva cultura- terminó.
No era la primera vez que me decía esto.
Ni, probablemente, será la última que lo oiga. Aunque no de labios de él.
El muerto se llamaba Carlos Aguilera y era amigo mío.
Jorge Denevi

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Falleció CARLOS AGUILERA.

Otro golpe para la cultura uruguaya

Este martes 19 de mayo a las 6:00 de la mañana falleció el director teatral Carlos Aguilera. El creador uruguayo fue ingresado hace dos semanas en un centro asistencial por una infección pulmonar que se agravó, causándole la muerte a sus 64 años.

Héctor Guido (actor/director) y C. Manuel Varela (dramaturgo/director) lo recordaron como un hombre “creativo, de muy buen humor” y “comprometido” con su trabajo. Guido manifestó que Aguilera fue un hombre que “amaba su tarea de docencia” la que realizaba “con compromiso” en todo el país y con jóvenes en el Club Biguá.Comentó que en breve el director uruguayo trabajaría nuevamente en El Galpón con la obra “El precio” de Arthur Miller, y destacó el encuentro laboral de ambos en “La Muerte de un viajante”. “Él fue un formidable compañero, que maduró de una manera fantástica”, indicó. Varela por su parte repasó sus direcciones en la Comedia Nacional con obras como “Alfonso y Clotilde” o “Palabras de Arena”. “Lo recuerdo como un hombre muy vital de gran instinto teatral. Se lo extrañará”, aseguró. Para Mauricio Rosencoff, director del departamento de Cultura de la IMM, "se fue un gran amigo, un gran exponente del teatro uruguayo. La muerte está golpeando duro a la nuestra cultura". "Tuve la suerte de conocerlo bien, de trabajar mucho con el en la puesta en escena de muchas obras escritas por mi. No sólo era un grande del teatro sino que tenía un don de gente como he visto pocos", comentó, "lo más sorprendente fue que se haya ido tan joven. Con el dolor en el alma, uno podía entenderlo y en cierto modo esperarlo en el caso de Benedetti por ejemplo, pero Carlos tenía 64 años, era muy joven todavía".

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ADIÓS A MARIO BENEDETTI

A pocos días del fallecimiento de Idea Vilariño, la cultura nuevamente de duelo.

El poeta uruguayo Mario Benedetti, una de las figuras más relevantes y queridas de las letras de Uruguay y de la literatura Iberoamericana, falleció hoy a los 88 años en Montevideo.Internado y dado de alta a principios de mayo, en su cuarta hospitalización en un año y medio, el anciano escritor no pudo sobreponerse y falleció este domingo, a poco de cumplir 89 años en septiembre.Poeta, novelista, dramaturgo, ensayista y periodista, Benedetti es, junto a Juan Carlos Onetti, Idea Vilariño y Eduardo Galeano referente de la cultura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX.Combinó durante su vida el amor por las letras con un compromiso humano, social y político que nunca abandonó y que le significó años de exilio durante la dictadura militar, a mediados de los 70.Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno, los cinco nombres con que lo bautizaron sus padres Brenno Benedetti y Matilde Farugia, nació el 14 de septiembre de 1920 en un humilde hogar de Paso de los Toros, en el departamento de Tacuarembó.De salud frágil el último año y medio, en el que fue internado cuatro veces, su última aparición pública fue en diciembre de 2007 cuando fue distinguido por el presidente venezolano Hugo Chávez con la Orden Francisco de Miranda en un acto en Montevideo.Su primera obra -"La víspera indeleble", en 1945- fue el preludio de una prolífica labor intelectual que sumó más de 80 volúmenes entre poemas, novelas, cuentos y ensayos.Radicado entre 1938 y 1941 en Buenos Aires, donde trabajó como taquígrafo en una editorial, su nombre comenzó a trascender más de una década después, en 1956, con "Poemas de oficina", donde retrató la vida del montevideano promedio: "Uruguay es la única oficina que ha conseguido el estado de República", escribió con tierna acidez.Su novela "La tregua", en 1960, marcó su consagración internacional: con más de 100 ediciones, traducida a 19 idiomas y llevada al cine -fue nominada al Oscar en 1975- marcó un antes y después en su proyección internacional."Gracias por el fuego" (1965); "La borra del café" (1992) y "Andamios" (1996) se cuentan entre las novelas más destacadas del uruguayo, casado durante 60 años con Luz Lopez Alegre, cuya muerte en 2006 lo puso en la etapa final de su vida, frágil y establecido en su casa montevideana que ocupó hasta el final.Benedetti incursionó en los años 50 en el periodismo y ocupó tres veces la dirección literaria del semanario "Marcha", el más influyente del Uruguay y uno de los más reputados de América Latina, clausurado en 1974 por la dictadura militar.También colaboró en las revistas "Número"; "Marginalia", "Peloduro" y "Brecha".Sensible al contexto de conflictos político-sociales en su país y Latinoamérica, fundó en 1971 el movimiento izquierdista 26 de Marzo, que formó parte del Frente Amplio, la coalición de izquierda que por primera vez llegó al gobierno en 2004.Tras el golpe de 1973, fue perseguido por los militares y obligado a exiliarse, primero en Buenos Aires y luego Perú, Cuba y España, país que desde 1983 pasó a ser su lugar de residencia, alternada con períodos en Montevideo.El retorno a Uruguay abrió una nueva etapa en su vida, en la cual se reencontró con el afecto de sus compatriotas, y participó en actividades artísticas, como el recital "A dos voces" con su amigo, el cantante Daniel Viglietti. También el español Joan Manuel Serrat puso música a varios de sus poemas.La "Orden Félix Varela", en 1982 en Cuba, fue el primer reconocimiento internacional de una serie que cosechó, entre ellos los Premios Reina Sofía (1999); el Iberoamericano José Martí (2001) y el Internacional Menéndez Pelayo (2005).Benedetti recibió cinco doctorados Honoris Causa de Alicante, Valladolid, La Habana, Montevideo y el año pasado de la Universidad de Córdoba, Argentina, que subrayó la valía de un autor "donde se han reconocido y conmovido varias generaciones" y su aporte "relevante a la construcción de la historia cultural de nuestros países latinoamericanos".El año pasado su salud sufrió un grave deterioro: en enero permaneció internado casi un mes en un sanatorio capitalino al que retornó en otras dos oportunidades igual que en abril de este año.En marzo de 2008 el escritor recibió en su domicilio el premio cultural ALBA, de la Alternativa Bolivariana de las Américas, mientras su estado de salud llevó a postergar la presentación de su obra, "Testigo de uno mismo", prevista para abril que se concretó en agosto aunque con el poeta ausente.En una breve entrevista, por correo electrónico, que concedió a fines del año pasado a la Asociación de la Prensa Extranjera Benedetti reivindicó a la poesía como su "género preferido" y aseguro que "la realidad siempre pesa sobre el autor".Benedetti señaló entonces sus preferencias por colegas como Premio Nobel de Letras José Saramago y Gabriel García Márquez, la nicaragüense Gioconda Belli, el argentino Juan Gelman y su compatriota Eduardo Galeano. (ANSA).

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